Théâtre du Cloître : Scène conventionnée de Bellac en haut Limousin

LA CONFESSION D'UN ENFANT DU SIECLE
Philippe LABONNE

fred — 2010-04-29T08:22:47Z

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En ouverture du festival, Philippe Labonne, comédien et metteur en scène de la Cie Théâtre en diagonale, prêtera sa voix à un extrait fort du célèbre roman de Musset.

Une lecture symbolique qui illustrera parfaitement la programmation de cette 57e édition.

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TRAVERSEE DE PARIS
Francis HUSTER

fred — 2010-04-29T08:21:23Z

Réservez vite !

Texte d'après la nouvelle de Marcel Aymé, parue aux Editions Gallimard dans le recueil « Le vin de Paris ».

Adaptation, mise en scène et interprétation Francis Huster

Sous l'occupation, deux compères de fortune entreprennent, une nuit, la traversée de Paris afin de livrer au marché noir un cochon découpé dans des valises... Francis Huster seul en scène joue la nouvelle de Marcel Aymé.

Francis Huster est époustouflant et sobre. Une heure quinze tonique, hantée, puissante Le Figaro

produit par l'ATELIER THEATRE ACTUEL

Marcel Aymé : un juste !

La nouvelle Traversée de Paris et le roman Le chemin des écoliers, étroitement liés par leur sujet, sont sources de cette adaptation théâtrale. Le marché noir, la botte nazie écrasant Paris en 1943, les français héroïques, collabos, planqués ou juifs, maréchalistes ou communistes, ivres ou accablés, les petites gens ou les putains, les résistants ou les cafetiers, gosses ou vieillards, chaussures en bois ou bérets fatigués, tout y est peint avec un style éblouissant, des dialogues légendaires et surtout une force morale et humaniste qui élèvent Marcel Aymé au rang des plus grands. J'ai voulu par ce spectacle rendre justice à son courage, sa grandeur d'âme et son génie d'écriture. Si Camus est l'écrivain phare des années 50 et La Peste un plaidoyer contre la haine, le racisme, la lâcheté, Aymé est pour les années 40 le peintre incomparable de cette France puzzlée, de ces héros ou traîtres auxquels il donne une saveur, une cruauté, une drôlerie, une tendresse, en un mot une vérité humaine qui est la marque d'un auteur universel, célébré dans le monde entier.

Par leurs écrits racistes, fascistes ou antisémites, par leurs dérives collaborationnistes, des écrivains français se sont déshonorés durant ces années-là. Marcel Aymé, lui, a écrit ces deux chefs d'oeuvre en pleine guerre et s'est engagé ainsi par son art à défendre des valeurs de liberté, de courage, de respect, de tolérance qui l'honorent. Il est temps que justice lui soit rendue, que la jeunesse d'aujourd'hui réalise ce qu'un écrivain français a osé écrire pendant l'occupation. Il ridiculise les salauds, il célèbre les petites gens qui en bavent et ont peur, il fait rire et, le paragraphe suivant, nous émeut aux larmes. L'absence du « La » est significative : Traversée de Paris est plus qu'un titre de nouvelle, c'est un tableau, une véritable peinture d'époque. Marcel Aymé donne à ses personnages les couleurs de la vie, la peinture de ses caractères est saisissante de réalisme social. En chirurgien de l'âme implacable et féroce, il dresse un portrait de Paris sous l'occupation d'une lucidité, d'une cruauté et d'un comique inouïs. Dans cette nuit étoilée, nos héros traversent Paris s'enfonçant dans la légende. Un peintre de talent à une patte. Marcel Aymé prouve par Traversée de Paris qu'il est plus qu'un écrivain, une plume ! Francis Huster

Ils ont vu, ils en ont parlé

"Traversée de Paris", que propose Francis Huster, est un mixte d'une nouvelle parue dans le recueil "Le Vin de Paris" et du roman "Le Chemin des écoliers". On se souvient du film où l'on voyait Gabin et Bourvil traverser Paris avec une valise remplie de cochon à vendre au marché noir. Une comédie légère et drôle où l'Occupation n'était pas si inhumaine. Ce que fait entendre Huster est beaucoup plus sombre. L'écriture du grand écrivain qu'est Marcel Aymé fait vivre dans des dialogues très percutants toute une petite société des années 40 qu'il "croque" à chaud (1942) avec courage. Il y est question de délations, d'étoile jaune, d'extermination et de communistes. Francis Huster joue tous les rôles […] A lui tout seul, sans décor, comme sur un fil rouge devant le rideau de scène, il fait revivre une France pas toujours reluisante. TELERAMA - Sylviane Bernard-Gresh

Seul en scène aux Bouffes Parisiens, le comédien fait revivre avec fougue les personnages de « Traversée de Paris » de Marcel Aymé dont il prend la défense. […] Francis Huster est époustouflant et sobre. Une heure quinze tonique, hantée, puissante. Et un dénouement qui vous étonnera… LE FIGARO - Armelle Héliot

[…] Avec sincérité, générosité et talent, Francis Huster a balayé tous ces a priori, rendant à Marcel Aymé sa place au panthéon des grands auteurs. […] Avec un humour cinglant et une vision du monde sans compromis, la langue de Marcel Aymé est des plus réjouissantes. PARISCOPE - Marie-Céline Nivière

Quel culot ! Quel talent ! […] Francis Huster a adapté et mis en scène une des huit nouvelles composant Le Vin de Paris, de Marcel Aymé : la plus célèbre, Traversée de Paris. Difficile de faire oublier sa version cinématographique signée Autant-Lara avec Gabin, Bourvil et de Funès. Et pourtant. Seul en scène pendant une heure et quart, devant le rideau resté baissé, Huster interprète magistralement les différents personnages du texte – auquel il a ajouté quelques extraits du Chemin des écoliers – en rendant à celui-ci sa couleur originelle : celle d'un drame. Le résultat est stupéfiant. Le FIGARO Magazine - Jean-Christophe Buisson

[…] Francis Huster est dense, intense, incandescent. Les années noires sont un charbon dont il fait un incendie. A ne pas manquer : ses prolégomènes, un quart d'heure avant le spectacle, indispensable exégèse. L'EXPRESS

Francis Huster aime les mots, Francis Huster aime les auteurs. Il aime parfois les servir dans l'exercice le plus sobre qui soit. Il est donc seul en scène, devant un rideau de velours rouge tiré. Costume noir, sans décor, juste quelques éclairages, poursuites pour l'accompagner lors de sa tourbillonnante traversée de Paris. […] 1 h 15 durant, on est suspendus aux lèvres du comédien. Martin et Grandgil bien sûr, et les autres, que la nuit place sur leur route : commerçants, patrons de bar, policiers. Salauds et héros. Huster est tous ceux-là à la fois. Sans se grimer, sans en faire des tonnes, juste par une inflexion de voix, une posture, une grimace infime dans le visage. Quel souffle ! Quelle présence ! Le POINT - Nedjma Van Egmond

Plus d'infos sur : www.atelier-theatre-actuel.com

LES CORDES TIMBREES

fred — 2010-04-29T08:21:07Z

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Jean-Baptiste Azanza : Contre-Basse
Raphaël-Tristan Jouaville : Violon
Guillaume Fafournoux : Guitare
Ludovic Machane : Guitare

Une pincée de swing, un zeste de jazz manouche, un nuage de tzigane et hop ! voilà les Cordes Timbrées !

En écoute sur : www.myspace.com/lescordestimbreess

Inspiré d'un univers musical varié, ce quartet acoustique toulousain composé d'un violon, de deux guitares et d'une contrebasse, a un répertoire issu essentiellement du jazz manouche, de musiques tziganes mais aussi de la chanson française en passant par la musique traditionnelle irlandaise et la musique classique.

BOURBON STREET

fred — 2010-04-29T08:20:54Z

"Catfish Slim" Eric VACHERAT : chant, guitare
"Smokin' " Cyril MENET : acoustique, électrique slide guitares, dobro

La présence des guitares acoustiques, électriques et du dobro associée à la voix, nous emmène du country blues des origines au Chicago Blues d'avant guerre, jusqu'à des influences « Nouvelles-Orléans ».
Robert Johnson, Charley Patton côtoient John Hammond ou Ry Cooder…

"Un blues acoustique qui plonge ses racines dans la tradition et se délecte de reprises estampillées Chicago-blues. Le duo Bourbon Street fait revivre le son du Mississippi grâce à des guitares de toute beauté. " Rock & Folk - Aout 2007

Amateurs de bon son ne pas s'abstenir !

Originaire du Limousin, Bourbon Street partage depuis 1993, leur passion pour le blues acoustique. Estampillé « folk-blues », leur répertoire de reprises et de compositions en anglais font revivre le son du Mississippi, du blues des créateurs tels que Robert Johnson, Charley Patton, et associent également le savoir-faire d'héritiers tels que John Hammond, Ry Cooder, Corey Harris, John Mooney… La présence des guitares acoustiques, électriques et du dobro associée à la voix, nous emmène du country blues des origines au Chicago Blues d'avant-guerre, jusqu'à des influences « Nouvelle Orléans »

http://bourbon.street.free.fr/

SEVILLE 82
demi-finale du match de football France/Allemagne 1982

fred — 2010-04-29T08:20:18Z

Réservez vite !

Red : Compositions, guitares et voix
Tonio Marinescu : Compositions, batterie
Philippe Tessier : Compositions, saxophones, traitements sonores

1982. Séville. Demi-finale de la coupe du monde de foot entre la France et l'Allemagne.

Revivez ce match mythique sur écran géant à travers l'interprétation du chanteur et guitariste Red et de ses complices Philippe Tessier (saxs) et Tonio Marinescu (batterie) !

Du beau jeu en perspective.

AU CROISEMENT DE LA MUSIQUE ET DU SON >

Singulière et pertinente est l'instrumentation qui va servir à cette bande-son télévisuelle d'un autre genre : guitares et voix (non textuelle), saxophones ténor ou soprano, clarinette basse, batterie acoustique et traitements sonores via des sons préparés ou joués en direct. Entièrement constituées de compositions originales et instrumentales, la musique de Séville 82 a pour intention de jouer sur des climats mélodiques ou atmosphériques comme de proposer des tableaux sonores évocateurs ou bousculant le sens de l'image, voire le décalant. Surprendre le spectateur pour l'amener à voir autrement ce match. Ou plutôt : l'évocation de ce match.

LES MUSICIENS >

Tonio Marinescu > Batterie
Figure de la scène pop-rock, à la grande expérience du studio comme de la scène, ce Rennais a joué notamment avec Kalashnikov, Coyote Pass, Christian Dargelos, Dizzy Roméo, Dominic Sonic, Casse Pipe, Bruno Green, Philippe Pascal (ex-Marquis de Sade)… Il accompagne aujourd'hui Red (disque et scène) et joue au sein du Rio Cinéma Orchestra.

Red > Guitares, voix, samples
« Le visage de Lenine et le talent de Lennon » a écrit le magazine culturel Télérama à propos du chanteur et guitariste Red. Après quatre albums salués par la critique et le public, Red poursuit sa route qu'il sait toujours parsemer de rencontres et de projets originaux, croisant folk-rock et musiques libres. Songwriter et compositeur de premier plan, on peut également l'entendre actuellement au sein de son projet The Nightcrawler, formule musicale étonnante.

Philippe Tessier > Saxophones, samples
Formé au Conservatoire National de Rennes et immergé très tôt dans la pratique du jazz et des musiques improvisées, il a joué avec le batteur Régïs Boulard (avec qui il a cofondé le groupe E.U.X), Ripley ou encore en compagnie de Red. Avec Tonio Marinescu, ils formeront également Hang Left Devil. Membre du Rio Cinéma Orchestra, Philippe Tessier a aussi composé et interprété plusieurs musiques de films (courts-métrages et documentaires)

MINOR SING concert
suivi du CABARET DE LA VIE mis en scène par Michel Bruzat

fred — 2010-04-29T08:19:49Z

Réservez vite !

Le Cabaret de la vie

Textes et chansons réalistes / Théâtre de la Passerelle

Textes et chansons : Jean-Pierre Siméon
Mise en scène et scénographie : Michel Bruzat
Musiques et arrangements : Gilles Favreau
Jeu : Marie Thomas

Michel Bruzat aime les chansons à texte, entre révolte et tendresse. A travers les textes de Jean-Pierre Siméon, il met en scène Marie Thomas, graine de clown beckettien, qui nous chante la vie, avec des mots qui tiennent chaud.

Exceptionnelle Marie Thomas… Elle est divine. Gilles Favreau a trouvé le ton juste. Dense, forte, profonde, cette musique dédramatise, servie par un Benoît Ribière aussi discret que brillant. Le Populaire, Jean-François Julien.
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+ concert en première partie "Minor Sing" ->>> du swing manouche dans la plus grande tradition !

En écoute sur : Minor sing

+ MySpace

PATRIK COTTET MOINE

fred — 2010-04-29T08:19:17Z

Réservez vite ! et bénéficiez du pass soirée (deux spectacles)

Un spectacle créé et joué par Patrik Cottet Moine
Mise en scène : Patricia Jean
Produit par la Cie des Zèbres.

La mise à mort d'une mouche par un torero, une joueuse de tennis qui pètent les plombs, un pêcheur berné par les facéties de son poisson...

Autant de situations délirantes et de personnages déjantés que ce magicien de la gestuelle mime et bruite avec un physique extraordinaire et des mimiques à la Courtemanche.

L'escogriffe au corps élastique, sorti tout droit d'un cartoon de Tex Avery, surprend constamment dans des saynètes hilarantes. Le Canard Enchaîné, A. Algoud.
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.http://cottetmoine.com/

Ils ont vu, ils en ont parlé

« Son énergie est contagieuse : Ce comique révèle un talent fou. Sans paroles, avec des gestes d'une extrême précision et des bruitages inédits, il décrit des histoires tout aussi loufoques les unes que les autres avec un regard averti. » LE FIGARO MAGAZINE

« … une sorte de Buster Keaton écartelé entre le mime et de drôles de mines, au physique tiré tout droit d'un cartoon. L'humour de cet ancien rocker est une façon de donner à voir l'ordinaire avec (un peu) de hauteur. Les festivals du rire français et étrangers ont déjà souvent salué les performances de ce fantaisiste qui ne veut pas réveiller les consciences, mais nous faire rire et sourire tout éveillé. » MARIANNE

« …Haute silhouette dégingandée, visage élastique capable des grimaces les plus invraisemblables, PCM ne ressemble à personne d'autre. » TELERAMA

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CAUSERIE SUR LE LEMMING

fred — 2010-04-29T08:19:05Z

Réservez vite ! et bénéficiez du pass soirée (deux spectacles)

Un spectacle créé et interprété par François-Michel Van Der Rest
Mise en scène d'Elisabeth Ancion.

Vous êtes invités à une causerie sur le lemming.

L'orateur aussi.
Vous ne connaissez rien du lemming. L'orateur non plus.

Passionné par ses découvertes, l'orateur dérive et déborde de son sujet, au-delà des hummocks et des glaciers, au-delà des saucisses knacki, au-delà de lui-même…

Une conférence totalement loufoque, un spectacle oscillant entre humour et angoisse existentielle !

Une comédie où se distille un certain savoir, un rêve où le dormeur n'est pas celui qui regarde… Un « truc » qui fait quand même un peu peur. La « Causerie sur le lemming » est une excursion en salle obscure qui dérive et déborde de son sujet comme si le lemming, cet étrange micromammifère de l'Arctique, entraînait l'orateur dans sa course énigmatique. Armé d'un rétroprojecteur et de feutres colorés, passionné, emporté et décalé, il va, sans le vouloir, nous emmener au-delà des mots, au-delà des hummocks et des glaciers, au-delà des apparences du monde de l'image, au-delà des emballages de Bifi, au-delà du monde connu, au-delà de lui-même.

Ils ont vu, ils en ont parlé

"Formidablement interprété par François-Michel van der Rest, ce spectacle à la fois érudit et déconnant ne cesse de surprendre, porté par une mise en scène discrète mais précise d'Elisabeth Ancion. Un vrai moment de plaisir qui sait virer subitement à l'angoisse existentielle franchement glaçante." LE SOIR (Presse nationale belge)

« Voilà un bonhomme qui pénètre , un peu hésitant, dans une minuscule salle de 30 personnes, une classe, quoi, et qui joue pendant une petite heure un rôle de prof clownesque, embarqué dans une passion invraisemblable pour les lemmings, de minuscules petits mammifères vivant en colonie autour du pôle Nord. De cette passion absurde mais belle, comme toutes les passions, il va creuser, creuser jusqu'à refaire l'histoire du monde, de la guerre froide à nos jours, sans avoir l'air d'y toucher. Il a l'air pris dans une folie minutieuse, qui l'oblige à nous « surinformer » sur ces petits animaux insignifiants, qui nous ressemblent comme des frères. Tout est vrai dans ce qu'il nous raconte, savamment recoupé, mais à partir de là il va au-delà, nous entraînant, mine de rien, dans une folie que son corps subit peu à peu. Il n'a pour s'exprimer que sa parole, hésitante, son corps, maladroit, une table et un vieux projecteur où il dessine sommairement le pôle Nord et tous ses enjeux stratégiques. Le déraillement progressif de son équilibre nous gagne, transformant petit à petit la réalité en un léger cauchemar. Mais la vérité du clown est de faire rire des pires réalités. François-Michel van der Rest ne demande que ça : qu'on le prenne pour un bon clown. Eh bien il a gagné son pari. En sortant de sa « causerie », on se sent plus léger et… plus intelligent, n'exagérons pas, moins stupide, plus… critique sur le monde et nousmême. » Le blog critique de Christian Jade sur la RTBF

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WORDS... WORDS...WORDS...

fred — 2010-04-29T08:18:51Z

Réservez vite !

Un spectacle conçu et joué par Cédric Gourmelon
d'après des textes de Léo Ferré
Collaboration à la mise en scène : Nathalie Elain

Les révoltes et l'univers poétiques de Léo Ferré sont revisités par Cédric Gourmelon, acteur, à travers des textes comme Avec le temps, C'est extra, La Mémoire et la mer ou Le Chien. Tout sauf un hommage académique.

Poète, vos papiers !

« […] Le théâtre, comme la danse, exige d'abord du souffle. C'est le cas du très réussi « Words… Words… Words… » du jeune Cédric Gourmelon, seul en scène pour une libre interprétation de textes méconnus de Léo Ferré. » L'Humanité

« Cédric Gourmelon ne chante ni ne dirige et pourtant il est l'homme-orchestre, il ne sourit pas et pourtant le rire de Léo cingle les plis de sa chemise noire, il n'est pas ce maestro fiévreux et pourtant il éructe.
Cédric Goumelon est ce visiteur du soir, complice du poète qui lui offre ici le miroir délicat où l'acteur s'abandonne dans la chair de la langue, un instant rare qui foudroie le spectateur au détour d'un regard bleu. »
Philippe Le Gal, directeur du Carré Magique, Lannion

LE CONCEPTEUR ET COMEDIEN >

Cédric Gourmelon est comédien et metteur en scène. Il vit son théâtre comme une passion, un drame, une joie immense… avec engagement et sincérité, avec rigueur et folie mais toujours avec son coeur et ses tripes. Ce qui relie chacun de ses spectacles, c'est l'exigence de ne s'abandonner à aucune règle, aucune habitude tout en affirmant au fil du temps la singularité d'une esthétique. Il re-crée « Words… Words… Words… » pour dire encore et encore les mots de Ferré, de ce poète majeur, de cet artiste entier… Sans jamais plagier l'icône, avec un respect inouï pour l'oeuvre, Cédric Gourmelon parvient à dire l'amour et à faire claquer l'étendard de la révolte.

Ils ont vu, ils en ont parlé

Le poing levé dans le mouvement « …Le théâtre, comme la danse, exigent d'abord du souffle. C'est le cas du très réussi Words…words…words… du jeune Cédric Gourmelon, seul en scène pour une libre interprétation de textes méconnus de Léo Ferré. Ce comédien, jeune homme brun, costaud, l'oeil vif, propulse son corps dans la bataille. Il rythme le verbe, avec ou sans musique, donne de la voix comme d'autres bougent, enrage, jette l'anathème. Un minimum d'accessoires : un sac de billes, le drapeau noir de l'anarchie monté sur roulettes, une chaise entre les pieds de laquelle il se couche comme un chien. En lui, le danseur n'est pas loin… » L'HUMANITE - M. Steinmetz / 2005

Ce spectacle a été créé au Quartz, scène nationale de Brest en 2005, et recréé au Festival Mythos, Rennes, en 2009. Il bénéficie de l'aide à la diffusion de l'ONDA. Réseau Lilas est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne et soutenue par le Conseil Régional de Bretagne.

ENTRE DEUX CAISSES

fred — 2010-04-29T08:18:38Z

Dominique Bouchery : chant, accordéon, clarinette basse
Gilles Raymond : chant, guitare acoustique, guitare électroacoustique
Jean-Michel Mouron : chant
Bruno Martins : chant, contrebasse

Ce quatuor prouve qu'on peut juxtaposer la poésie d'un Leprest, l'humour d'un Sarclo et le cynisme d'un Bouteille et en faire un grand moment de chanson.

Il réinvente la chanson populaire à coup d'accordéon, de guitare et de contrebasse.

Ça swingue, ça requinque comme une soirée entre amis ou une grande bouffée d'air frais !

Quatuor musical burlesque et poétique ! Imaginez les Wriggles nourris de Buster Keaton. Mélange de spleen et d'ivresse joyeuse, loin de toute esbroufe, ce groupe vaut le détour... Ces 4 chanteurs (ils se nomment euxmême "chantistes") sont des musiciens amoureux du verbe, de la mélodie et de la déconnade.
Leur nouveau spectacle présente un répertoire rénové de chansons sur mesure, écrites par le groupe et par d'autres. La palette est large : Allain Leprest, Loïc Lantoine, Volo, les Wriggles, Romain Bouteille, Hervé Peyrard, Gérard Morel, Claude Semal, Montbruno, et même le romancier Denis Lachaud.
ENTRE 2 CAISSES, c'est toujours une chanson qui ne se refuse rien, qui ne s'interdit rien, qui prouve une fois de plus qu'on peut juxtaposer la poésie d'un Leprest, l'humour d'un Morel, la tendresse d'un Lantoine et le cynisme d'un Bouteille, et en faire un grand moment de chanson, Un vrai moment de bonheur.

Ils ont vu, ils en ont parlé

"Une virtuose simplicité. Parfois, la chanson se rappelle à nous comme un art simple, accessible, démocratique. L'enjeu, alors, n'est pas la belle gueule, la grosse voix, le vaste effet, l'épate instrumentale. Il ne s'agit que d'histoires, d'expériences collectives partagées dans leur nudité. Avec Entre 2 Caisses, c'est cette chanson-là que l'on entend, sans fier-à-bras ni majuscules, mais avec noblesse, une vérité humaine, une santé, qui rappellent qu'elles sont les vertus et les bienfaits élémentaires de la chanson. " Le Figaro

"Entre 2 Caisses c'est un peu l'heureux retour des Frères Jacques. Quatre garçons tous chanteurs interprètent, sur fond d'accordéon le plus souvent un répertoire sur mesure fait d'une série de chansons pleines de poésie et de malice signées Allain Leprest, Dimitri ou Loïc Lantoine auxquelles viennent se mêler des reprises de Ferré “ la Grève” ou de Gainsbourg “l'Herbe tendre”, les premiéres ne souffrant pas trop de la comparaison. Entre 2 Caisses : un groupe â suivre, de près." Nouvel Observateur

En écoute sur :
www.entre2caisses.com

Théâtre du Cloître : Scène conventionnée de Bellac en haut Limousin

LA CONFESSION D'UN ENFANT DU SIECLEPhilippe LABONNE

Une lecture symbolique qui illustrera parfaitement la programmation de cette 57e édition.

TRAVERSEE DE PARIS Francis HUSTER

Marcel Aymé : un juste !

Ils ont vu, ils en ont parlé

LES CORDES TIMBREES

Une pincée de swing, un zeste de jazz manouche, un nuage de tzigane et hop ! voilà les Cordes Timbrées !

BOURBON STREET

Amateurs de bon son ne pas s'abstenir !

SEVILLE 82 demi-finale du match de football France/Allemagne 1982

Du beau jeu en perspective.

AU CROISEMENT DE LA MUSIQUE ET DU SON >

LES MUSICIENS >

MINOR SING concert suivi du CABARET DE LA VIE mis en scène par Michel Bruzat

Le Cabaret de la vie

+ concert en première partie "Minor Sing" ->>> du swing manouche dans la plus grande tradition !

PATRIK COTTET MOINE

Ils ont vu, ils en ont parlé

CAUSERIE SUR LE LEMMING

Vous êtes invités à une causerie sur le lemming.

Une conférence totalement loufoque, un spectacle oscillant entre humour et angoisse existentielle !

Ils ont vu, ils en ont parlé

WORDS... WORDS...WORDS...

Poète, vos papiers !

LE CONCEPTEUR ET COMEDIEN >

Ils ont vu, ils en ont parlé

ENTRE DEUX CAISSES

Ça swingue, ça requinque comme une soirée entre amis ou une grande bouffée d'air frais !

Ils ont vu, ils en ont parlé

LA CONFESSION D'UN ENFANT DU SIECLE
Philippe LABONNE

TRAVERSEE DE PARIS
Francis HUSTER

SEVILLE 82
demi-finale du match de football France/Allemagne 1982

MINOR SING concert
suivi du CABARET DE LA VIE mis en scène par Michel Bruzat