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Influences Django Reinhardt

Etienne Favier : guitare
Vincent Simonelli : guitare
Richard Rosefort : violon
John Dufossé : contrebasse

C’est la rencontre entre la tradition du quintette de Django et une insatiable volonté d’improvisation, les swings aux tempi effrénés succèdent aux ballades plus sensibles et plus expressives.

Délit d’Swing, ce sont cinq musiciens tour à tour solistes puis accompagnateurs, 3 guitares, 1 violon et une contrebasse, leur répertoire est surtout basé sur la musique des années 30, 40.

« Délit d’swing » is a Gypsy jazz string band faithful to the French « Hot Club » tradition. Two guitars, a violin and a double bass, for a repertoire based on the music from the thirties and forties.
It is the conjunction between Django Reinhardt’s quintet tradition and an insatiable will to improvise. The frenzied swings give way to more sensitive and expressive ballades.

copyr : Xavier Cantat

Cie Les marches de l’été

Direction artistique : Jean-Luc Terrade

Distribution :
mise en scène et scénographie : Jean-Luc T E R R A D E
musique originale : Hervé RIGAUD
collaboration à la scénographie et construction décor et accessoires : Khang NGUYEN & Koba GROSHEITSCH
assistant à la mise en scène : Benjamin DUCROQ
création et régie lumière : Etienne DOUSSELIN
création costumes : Fanny MANDONNET
création maquillages et perruques : Michèle BERNET
régie plateau : Matthieu CHEVET
régie son : Jules BERBESSOU
chargée de production et diffusion : Marion POUGET
Crédit photos : Xavier CANTAT

Babeth FOUQUET (Bélise)
Martine LUCCIANI (Philaminte)
Fanny ROUSSEAU (Henriette)
Emilie LAPARRE (Armande)
Daniel STRUGEON (Chrysale)
Frédéric GUERBERT (Ariste)
Arnaud SAURY (Trissotin)
Thierry CHOLET (Vadius /le notaire)
Hélori PHILIPPOT (Clitandre)
Karina KETZ (Martine)
Benjamin DUCROQ (Le Laquais)

Cela peut se résumer ainsi…

Comédie en cinq actes et en vers, représentée le 11 mars 1672, au théâtre du Palais Royal.

Chrysale, bon bourgeois matérialiste, réprouve les éclats de son épouse, Philaminte, une maitresse femme, ainsi que la pédanterie de Bélise, sa soeur, et de sa fille Armande, à l’esprit quelque peu calculateur.

Ces trois beaux esprits épris de poésie et de science, qui n’ont que dédain pour les choses domestiques, entendent renvoyer Martine, une servante qui commet le crime d’estropier la grammaire. Alors qu’Armande, dépitée par l’abandon de Clitandre qui s’est lassé de ses froideurs, affecte de mépriser le mariage, sa jeune soeur Henriette ,entend au contraire épouser ce même Clitandre, «  devenu » amoureux d’elle . Mais Philaminte compte marier Henriette contre sa volonté à Trissotin , un poète pédant et intéressé ; Henriette, soutenue par son père, son oncle Ariste et la servante Martine, résiste à ce mariage, alors qu’au contraire Armande veut bien respecter la volonté de sa mère, en épousant Clitandre, alors même que ceui-ci n’a plus du tout de penchant pour elle ( ditil).

Deux clans vont alors s’opposer devant le notaire mandé pour les noces et l’on craint que le faible Chrysale ne cède devant la volonté de sa femme, quand on apprend que la famille est ruinée.

Aussitôt , Trissotin se retire sans vergogne, alors que Clitandre redouble de zèle et d’amour pour Henriette ; en fait , il ne s’agissait que d’une ruse d’Ariste destinée à démasquer le caractère intéressé de Trissotin et tout peut rentrer dans l’ordre : Henriette épouse Clitandre et Armande, fort dépitée, est invitée à se consoler avec la philosophie.

"Les femmes savantes"

Baroque, indeed even a little grungy ; a wild and freaky adaptation of this play by Molière.

Contrary to the way Molière fiercely lampoons women in the text, the stage production brings out the legitimacy of womens’ fight and their thirst for life, facing much more fearful and calculating men.
Power, money, sex confrontation and identities all rule over this little world.
A household that likes to sleep and eats compulsively... A brother greying at the temples, exclusively concerned about his power of seduction. Two « drag queen » poets. And a very amibitious lover that pounces on anything that moves ! A mythomaniac nymphomaniac. A mother who becomes a woman again. A maid who makes fun of the shambles. And two rival but conniving daughters who want to escape from the house. In any case, a display of blossomed bodies...

Vinc’ : guitare
Charlotte : claviers, mélodica et chœurs
Gus : chant et guitare
Maël : basse
Hyo : chant
Reym : batterie
Camille : trombone
Sly : trompette

Originaire de Saint-Étienne, la tribu Garagnas (les mômes qui donnent du fil à retordre en patois stéphanois) est composée de huit musiciens issus d’horizons divers, avec une section cuivres, histoire de rajouter dynamisme et chaleur à un groupe qui n’en manquer pas par ailleurs !

Leur identité musicale : un mélange détonant de rock, de reggae et de ska.

Ils développent sur scène une énergie contagieuse, qui vient sûrement de leurs influences musicales : NSK, Babylon Circus, Java, Mano Negra, La Ruda, Sinsémilia... Et bien d’autres !!!

The eight musicians of the Garagnas’ tribe gets us dancing on their clashing mix of rock music, reggae and ska. With this contagious energy, the band manages to create a repertoire and a story just like them, close to their own concerns, revealing a mind of protest under their festive nature. They remain true to themselves... impish characters in the alternative French music.

Compagnie le Théâtre en Diagonale
Metteur en scène Philippe LABONNE
Distribution : en cours
Durée : 1h à 1h15

Résidence de création au théâtre du cloître du 19 au 29 juin 2008

Suite à cette résidence de création à Bellac, la pièce prendra la forme d’une interview journalistique construite à partir d’un montage d’extraits du texte de L’Impromptu de Paris, notamment les questions-réponses de Robineau à Jouvet au sujet de la critique ou du rapport du théâtre au public.
Cette interview sera ponctuée par des scènes véritablement jouées. L’ensemble des dialogues (interviews et scènes) sera issu du texte de L’Impromptu de Paris.

Une captation vidéo sera réalisée pendant la représentation et le montage sera fait le soir même afin que la pièce puisse être diffusée sur écran dans le hall du théâtre du cloître à l’occasion de l’exposition dédiée à l’histoire du Festival National de Bellac durant la totalité de la manifestation.

Following the residence creation in Bellac, the play will take the form of a journalistic interview, built from excerpts from the text « L’impromptu de Paris » (Giraudoux), in particular the discussion between Robineau and Jouvet, concerning criticism or the relations between the audience and the theatre.This interview will be punctuated with performed scenes. The complete dialogues come from « L’impromptu de Paris ».

Burlesque /Théâtre de geste/Clown.

Deux étranges personnages sont animés par une frénétique et mystérieuse nécessité de lire le journal. Jour après jour, seule compte leur infinie voracité de vivre l’actualité. Mais…un jour, un article est manquant, remplacé par un insupportable vide…

Décalé jusqu’aux limites du délire, l’humour dévastateur de ces Flamands a déjà ravagé une bonne partie de la planète. Dans leur univers surréaliste, les mots s’effacent et laissent la parole au jeu, au corps, au rêve.
Un travail d’orfèvre, tissé sur un fil tragi-comique où résonnent Tati, Chaplin, Keaton…

mise en scène : Jos Houben
Interprètes : Yvo Mentens, Philippe De Maertelaere
chargée de diffusion : Odile Sage
chargée de production : Laure-Anne Hubert
lumières : Vincent Guibal
régie : Vincent Guibal

Two silly dodgers are driven by a frenzied and mysterious necessity to read the paper. Day after day, nothing matters but their infinite thirst for living out the news. Automobile races, earthquake, war, funerals, storm... every futile or tragic event is played out, in a play without any word, in which the absurd is the true reflexion of reality.
But... one day, an article is missing, replaced by an intolerable empty space...
A true work of art, influenced by Tati, Chaplin, Keaton... Welcome to « Absurdland ».

MAZAL

Picados, rasguedos, arpèges pour la guitare, contre-chants mélodiques, autant de techniques musicales et de couleurs vocales utilisées pour réactualiser ces chants aux mélodies chaudes et généreuses.

Mazal s’inscrit dans la vie quotidienne, au-delà du temps. Mazal témoigne de rencontres et de faits historiques, et relate des histoires d’amours...

Le chant sépharade est issu d’un riche mélange.

Il est le fruit d’influences culturelles et musicales des divers peuples avec lesquels les communautés juives ont été, de gré ou de force, en contact entre le 9ème et le 15ème siècle. Textes judéo-espagnols et musique orientale.

1492, date symbolique, marquera la fin de cette période unique de coexistence et de dialogue entre les trois cultures, détruisant ainsi la possibilité d’une Europe ouverte et tolérante. Les expulsés ayant refusés la conversion se répandent autour du bassin méditerranen et dans le monde entier...

A meeting of the Orient and the Occident... The duet (Emmanuelle Rouvray : voice ; Jean-Noël Prosper : guitar) let us discover the Sephardic songs : Judeo-Spanish texts and oriental music. Their repertoire offers a wealth of colours and emotions, in which to savour without any moderation.

Copyr : Vincent Nury

Quand trois électrons libres se percutent et s’unissent pour partager leurs énergies, ils donnent vie à de la chanson électrOrganique où s’associent instruments acoustiques et sonorités électroniques dans un jeu de séduction dynamique et poétique…

. A festive energy which captivates personalities, a coming-together music which makes the show unforgettable, evolving over places and encounters. With rousing vocal harmonies, punchy guitars and an octave-reaching flute, the artistic content is definitively joyful and attuned to everything else. With the introduction of electronic sounds which give dynamism and poetry, Emzel’café becomes a special band which spreads happiness to their music to anyone who wishes to hear it, to listen to it, or to live it !

Alex entouré de sa Guitare, ses percussions et son sampler vous invite dans leur univers déjanté, mélange musical d’humour, de poésie, d’autodérision et d’impertinence.

Ce que les gens disent d’Alex :

On n’avait pas eu aussi drôle depuis Fernandel
Sa Grand-mère

Est il bien nécessaire de présenté Alex ?
Oui oui

Inspired by big or small life events, Alex’s songs deal with profound themes such as complexes, death, childhood, but are always light and treated with self-derision. His texts are touching, funny or disconsterting, either on rock music, gypsy music or waltz. During his show, Alex tells us his stories by wearing the costumes of his characters.